PLANCTON –HISTORIAS DE ERRANTES
En colaboración con TNT – Centro Internacional de Investigación Teatral de Sevilla
Estreno absoluto el 27 abril 2018 en el Festival de Artes Escenicas de Sevilla “FeSt”
ESPECTÁCULO SELECCIONADO EN EL “CINTA” 2018 (CITA NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES ANDALUCES)
Idea original: Hilo Rojo Teatro
Dirección: Joaquín Galán
Con: Riccardo Benfatto, Giulia Esposito, Santiago Rivera
Dramaturgia: Joaquín Galán e Hilo Rojo Teatro
Textos originales: Selu Fernández, Enmanuel García, Riccardo Benfatto
Músicas: Claudia Bombardella, Faraualla, Nigel Kennedy
Espacio escénico y escenografía: Joaquín Galán e Hilo Rojo Teatro
Diseño de luces: Joaquín Galán e Hilo Rojo Teatro
Vestuario : Hilo Rojo Teatro
Dirección Coral: Marga Reyes y Carmen Gallardo
Video: Emilio Morales Borjas
Fotografía: Félix Vazquez
Gráfica: Margherita Barrera
Cartelería: Ale Peña
Producción: Hilo Rojo Teatro
Distribución: Hilo Rojo Teatro
Tecnico de gira: Fernando Reyes/Nacho Almarcha
PLANCTON del griego πλαγκτόν (vagabudo, errante), es un espectáculo que habla de los errantes. De los que, al igual que el plancton, no pueden detener su movimiento y cruzan la tierra y los mares en busca de un desarrollo personal y artistico. En escena, los tres actores “errantes” se mueven empujados y atraídos por el arte, en sus distintas formas: el teatro, la música, el circo. Pero también muestran personajes que son errantes por razones intrínsecas a su cultura, como los gitanos y los nómadas del desierto. Alternando momentos oníricos y naturalistas, cómicos y dramáticos, los actores salen y entran de los personajes viajando en el espacio y en el tiempo, dando vida a mundos lejanos que cruzan el umbral entre la realidad y el imaginario. La escenografía y los objetos en escena son esenciales y a la vez evocadores: maletas de distintos materiales, tamaños y procedencia. Cada una contiene una historia, una imagen, un secreto por descubrir. Ellas, que son el hilo rojo del espectáculo, llegarán a ser transformadas en su cotidianidad, cogiendo nuevas formas, nuevos significados, guiando a los actores y al publico a través de lugares lejanos y evocadores. Las imágenes poéticas son acompañadas por instrumentos musicales como el violín, la flauta travesera y el acordeón, compañeros fieles de los actores a lo largo de todo el recorrido. Además de la música en vivo, el trabajo se nutre de distintos lenguajes como la Commedia dell’Arte, el canto, la poesia.
TRAS LA MÁSCARA
Espectáculo – demonstración de Commedia dell’arte
Idea original: Hilo Rojo Teatro
Con: Riccardo Benfatto, Giulia Esposito
Música: de la tradición popular del sur Italia
Texto: Hilo Rojo Teatro
Producción: Hilo Rojo Teatro
Distribucción: Hilo Rojo Teatro
Dramatúrgia: Hilo Rojo Teatro
Dirección: Riccardo Benfatto, Giulia Esposito
Con la colaboración de JoaquínGalán y Manuel Asensio
y del Centro Internacional de Investigación Teatral Atalaya – TNT (Sevilla–España)
Espectáculo estrenado en el “I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE COMMEDIA DELL’ARTE DE SEVILLA” – Abril 2019
Tras la Máscara es un espectáculo – demostración sobre la Commedia dell’Arte.
Los/las interpretes cuentan la historia y los personajes que caracterizan esta antigua forma de teatro. El público descubre así de una manera divertida y participativa las bases sobre las que se ha desarrollado el teatro moderno europeo y los más jovenes y pequeños, pueden adquirir conoscimientos sobre como se desarrollaban la vida y la sociedad en los siglos XV y XVI.
Al comenzar, una escena de Harlequín y Capitán Spaghetto sitúa al público en el contexto histórico y social de la época: a través de aventuras atrevidas, los dos viajarán entre cortes, plazas, carromatos y artistas errantes.
Una introducción histórico-cultural breve y dinámica explica los principales personajes de la Commedia dell’Arte. A través de una participación continua de los espectadores, los actores explican y muestran las características físicas, psicológicas y sociales de los personajes. El público podrá experimentar directamente en el escenario, “disfrazándose” ahora de uno, ahora de otro personaje, jugando e improvisando con las máscaras, trasladandose en otra época historica. La música tradicional del sur de Italia acompaña constantemente el espectáculo, y crea una atmósfera de fiesta y alegría.
Un espectáculo formativo, divertido e interactivo, que permite a un público de todas las edades aprender algo nuevo sobre la sociedad renascentista y sobre este tipo de teatro, a veces poco conocido.
VIVA
Idea original: Giulia Esposito
Dirección: Joaquín Galán
Interprete: Giulia Esposito
Dramaturgia: Giulia Esposito, Joaquín Galán
Textos originales: Cuentos orales de la familia de la interprete
Adaptación textos: Giulia Esposito, Giannina Di Martino
Traducción al inglés: Giulia Esposito, Francesca Borgia, Carla Riciputi
Músicas: Cantos y músicas de la 1º y 2º guerra mundial y de la tradición popular
Espacio escénico y escenografía: Joaquín Galán
Vestuario: Giulia Esposito
Atrezzo: Fran Rabasco
Consulente musical: Anette Rode Hagnell
Video: Jorn Steel
Coordinación técnica: Hilo Rojo Teatro
Producción: Hilo Rojo Teatro
Distribución: Hilo Rojo Teatro
Tecnico de gira: Riccardo Benfatto
Con la colaboración de Geddy Aniksdal
En colaboración con Grenland Friteater y Centro Atalaya -TNT
Viva, porque la memoria es viva y la historia es viva.
Una vieja está buscando algo en un baúl, cuando oye a la radio una canción de la guerra, que le trae recuerdos de espanto y rabia. A partir de este momento, la vieja retrocederá en el tiempo y en la memoria , a aquellos años de violencia y resistencia.
A través de breves historias y anectodas de su familia, del canto, de un violín y pequeños instrumentos musicales; con la ayuda de objetos que nos llevan a un mundo surreal, la actriz nos lleva, alternando momentos comicos y delicados a otros más dramáticos, a conocer los sucesos de la II guerra mundial, desde el punto de vista historico y desde lo que la gente vivió. Los pequeños heroes, escondidos, desconocidos a los libros de historia, los partisanos de la libertad, que luchaban contra la dictadura fascista, no en las montañas, sino en sus realidades cotidianas. Un espectáculo creado para que en estos tiempos donde las extremas derechas europeas están volviendo en auge, no se olvide lo que vivieron nuestros abuelos. Ya de testigos de aquella epoca quedan pocos, y la forma de que la memoria se mantenga viva y las jovenes generaciones, que no han tenido la suerte de que sus abuelos les contaran estas historias, sepan lo que ha pasado, es es transmitirla y hacerla viva, y el teatro es una forma de hacerlo.
Un espectáculo creado para los 75 años del fin de la II guerra mundial y de la liberación de Italia de la dictadura fascista. La memoria es viva.
